L'Imperdonabile
VANISHING
SAATCHI GALLERY_PAPERCUT BY PRIEST
ILLUMINATOR
발각
LOOP
I QUIT
VIRTUAL SUMMER
XG
IFEYE
About
Personal Work
3D Animation
3D Animation
An independently produced short animation about the urge to quit that comes at some point in life, and the vagueness that follows. It follows one character through an unknown space with a playful, stylized look, while carrying a darkly comic view of human suffering, the kind that quitting alone can’t fix.
I QUIT은 독립 제작 단편 애니메이션으로 인생의 어느 시점에 느끼게 되는 그만두고자 하는 감정과 그에 뒤따르는 막연함을 이야기합니다. 알 수 없는 공간 속 한 캐릭터를 따라가며 진행되는 이 애니메이션은 playful하고 스타일라이즈된 비주얼을 가지되 단순 그만둠으로써 해결될 수 없는 Human suffering에 대한 블랙코미디적인 관점을 함께 담아냅니다.
Credits
Sound: Freesound.org
Music: Chopin: Etude Op. 25 no.2 in F minor - “The Bees”, Performed by Edward Neeman . Musopen
Sound: Freesound.org
Music: Chopin: Etude Op. 25 no.2 in F minor - “The Bees”, Performed by Edward Neeman . Musopen
Details
Each scene’s space was designed around the idea of visualizing the inside of the human mind, a place where thoughts and emotions are processed. Within a vertical, fully enclosed space lit only by artificial light, a unified blue tone creates visual consistency while also evoking monotony and repetition. Blue boxes are used instead of walls, shaping the flow of the space and symbolizing the thoughts, worries, and tasks that constantly fill the mind.
The admin office in the final scene plays an important role in the animation. As the curtain opens, the truth is revealed, and the story ends with the sound of a cold wind. Strong backlight from outside and a white field of snow push the main character, the admin, and the interior into dark silhouettes. The space was designed so that this contrast heightens the immersion of the final scene and the visual finish of the ending.
About 90% of the assets, including the character, were custom-made for the film, and all the motion graphics on the monitors and screens were created in After Effects. The film moves through separate spaces that all exist inside one huge vertical space, so each one is built from its own objects, colors, and lighting to give it a distinct identity while keeping the whole unified. Sound was sourced and edited as well, and designed to carry the transitions between spaces and keep the emotional thread unbroken.
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각 씬을 구성하는 공간은 생각과 감정이 처리되는 곳, 즉 인간의 내면을 시각화한다는 아이디어로 설계했습니다. 인공 조명만으로 밝혀진 수직적이고 완전히 폐쇄된 형태의 공간속 통일된 블루 톤은 시각적 일관성을 주는 동시에 단조로움과 반복의 감각을 불러일으킵니다. 벽 대신 사용된 파란색 박스들은 공간의 흐름을 만들고, 머릿속을 끊임없이 채우는 생각과 걱정, 처리돼야 하는 일들을 상징합니다.
마지막 장면의 관리자 오피스는 이 애니메이션에서 중요한 공간으로 작동합니다. 커튼이 열리며 진실이 드러나고 차가운 바람소리와 함께 이야기는 끝을 맺습니다. 실외에서 들어오는 강한 역광과 흰 눈밭이 주인공과 관리자, 그리고 내부공간을 어두운 실루엣으로 밀어내고, 이 대비를 통해 마지막 장면의 몰입감과 엔딩의 시각적 완성도 높이기 위해 설계한 공간입니다.
애니메이션 내에 사용된 캐릭터를 포함 약 90%에 달하는 에셋을 직접 제작하였으며 모니터와 스크린 속의 모션 그래픽 또한 모두 After Effects에서 직접 제작하여 사용하였습니다. 분절된 각 공간들만의 특징 그리고 한 거대한 수직적 공간 내에 존재하기에 가지는 공간적 통일성을 부여하기 위해 오브제, 색, 조명 등 시각적 요소들로 각 공간을 구성했습니다. 사운드 또한 직접 소싱 및 편집하여 작업했고 공간의 이동과 전환, 감정선의 지속성을 위해 정교히 설계하였습니다.
Each scene’s space was designed around the idea of visualizing the inside of the human mind, a place where thoughts and emotions are processed. Within a vertical, fully enclosed space lit only by artificial light, a unified blue tone creates visual consistency while also evoking monotony and repetition. Blue boxes are used instead of walls, shaping the flow of the space and symbolizing the thoughts, worries, and tasks that constantly fill the mind.
The admin office in the final scene plays an important role in the animation. As the curtain opens, the truth is revealed, and the story ends with the sound of a cold wind. Strong backlight from outside and a white field of snow push the main character, the admin, and the interior into dark silhouettes. The space was designed so that this contrast heightens the immersion of the final scene and the visual finish of the ending.
About 90% of the assets, including the character, were custom-made for the film, and all the motion graphics on the monitors and screens were created in After Effects. The film moves through separate spaces that all exist inside one huge vertical space, so each one is built from its own objects, colors, and lighting to give it a distinct identity while keeping the whole unified. Sound was sourced and edited as well, and designed to carry the transitions between spaces and keep the emotional thread unbroken.
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각 씬을 구성하는 공간은 생각과 감정이 처리되는 곳, 즉 인간의 내면을 시각화한다는 아이디어로 설계했습니다. 인공 조명만으로 밝혀진 수직적이고 완전히 폐쇄된 형태의 공간속 통일된 블루 톤은 시각적 일관성을 주는 동시에 단조로움과 반복의 감각을 불러일으킵니다. 벽 대신 사용된 파란색 박스들은 공간의 흐름을 만들고, 머릿속을 끊임없이 채우는 생각과 걱정, 처리돼야 하는 일들을 상징합니다.
마지막 장면의 관리자 오피스는 이 애니메이션에서 중요한 공간으로 작동합니다. 커튼이 열리며 진실이 드러나고 차가운 바람소리와 함께 이야기는 끝을 맺습니다. 실외에서 들어오는 강한 역광과 흰 눈밭이 주인공과 관리자, 그리고 내부공간을 어두운 실루엣으로 밀어내고, 이 대비를 통해 마지막 장면의 몰입감과 엔딩의 시각적 완성도 높이기 위해 설계한 공간입니다.
애니메이션 내에 사용된 캐릭터를 포함 약 90%에 달하는 에셋을 직접 제작하였으며 모니터와 스크린 속의 모션 그래픽 또한 모두 After Effects에서 직접 제작하여 사용하였습니다. 분절된 각 공간들만의 특징 그리고 한 거대한 수직적 공간 내에 존재하기에 가지는 공간적 통일성을 부여하기 위해 오브제, 색, 조명 등 시각적 요소들로 각 공간을 구성했습니다. 사운드 또한 직접 소싱 및 편집하여 작업했고 공간의 이동과 전환, 감정선의 지속성을 위해 정교히 설계하였습니다.